BREAKFAST

1er premio Generación 2005 Caja Madrid

 

En las respuestas de esta entrevista a Michael, un joven artista de Nairobi, se encuentran las claves de su proceso creativo. Él mismo cuenta detalladamente los problemas a los que se enfrenta cada vez que se pone delante de su obra y cómo trata de resolverlos. El swahili, lengua que utiliza Michael para relatarnos sus expreiencias, nos resulta complicado de comprender, así como su traducción al persa. Es por eso por lo que el espectador occidental puede tener problemas para atender al contenido de la charla. De este modo debe esforzarse en leer las imágenes que acompañan al texto. Estas imágenes de un desayuno, metáforas de la creación artística, intentan hacer entender algunos puntos de la experiencia creadora. El público se posiciona ahora ante la obra de una manera más activa. Debe transformarse, de mero receptor, en crítico activo. Es él quien va a dar esas claves y respuestas, quien va a ponerse en lugar del artista para averiguar qué piensa o qué pretende comunicarnos. Tendremos entonces un espectador-crítico y un espectador-artista, abandonando la postura de "telespectador", algo que no es tarea fácil.

    En este lenguaje visual lleno de símbolos, es el espectador el encargado de interpretar la obra. Es, en este caso, el encargado de interpretar las respuestas sobre el arte, es el que responde a esas preguntas.

DVD color, 4 min. 2004

 
Breakfast from Daniel Silvo on Vimeo.

 

TECHNOACEITUNAS

en la colectiva de videoarte español Monocanal (MNCARS, 2003)

 

      

 

video DVD color, 2'7", 2002

texto: Tania Pardo

Es la Española una aceituna como ninguna (que está rellena de rica anchoa)

Hace mucho tiempo conocí a una aceituna que no tenía hueso. Pobre y desposeída de su esqueleto se manifestaba en contra de los opresores que pretendían rellenarla de anchoa. ¿Por qué ella debía ir desposeída de su oculta anatomía?. En el Reino de las olivas, no todas son verdes y con huesos, esas son las de belleza imperante, como para nosotros, los humanos, lo es la blanca y occidental. No, también existen olivas negras, e incluso otras atravesadas por insufribles palillos que rozan sus cuerpos con pestilentes boquerones avinagrados.

 

Este fruto es el aperitivo más socorrido por excelencia, utilizado como alimento por griegos y españoles, ha servido ahora de pretexto para hablarnos desde una candorosa e inocente postura, con música techno de fondo, de un problema racial; ya que Daniel Silvo muestra a alegres aceitunas que han cobrado vida mezcladas e integradas, danzarinas alimenticias, negras y verdes. Podría aludirse al problema de la inmigración y el mestizaje o, sencillamente, referirse a la aceituna como alimento, que ha traspasado cualquier estrato social, y lejos del poema de Miguel Hernández, que dice “andaluces de Jaén, aceituneros altivos”, (pues ahora las altivas son ellas) podemos hablar del modo en que este artista se diluye en la frontera del objeto, ahora gastronómico, para darle vida, movimiento e inestabilidad.

 

Las insurgentes olivas se deslizan por el plato como si de una pista de baile se tratara, han cobrado vida, para decirnos que ellas también sienten. Pero finalmente las venturosas aceitunas buscan nuevos lugares por los que perderse en un canto  al movimiento migratorio de los últimos tiempos. De nuevo, Daniel Silvo ha posado su mirada en algo tan usual, como perversamente cotidiano. ¿Qué es una aceituna?, sino el aperitivo saciador de cualquier hambriento.

La mano del artista es la que maneja, manda y acota el irremediable destino de las olivas. Sus movimientos son ficticios, sólo corretean conducidas por la mano que las agita.

Un juego sutil para perderse, atrapados por el baile. Un vídeo que provoca la sonrisa ladeada, ésa que sólo unos pocos logran entender cuando nos referimos a ironía.

 

Daniel Silvo establece un vínculo con el metalenguaje visual al conceder vida a unas enervadas aceitunas que acompasan un baile con una coreografía lineal. Un alimento, a su vez, ancestral, que ha perdido su identidad primigenia y ha pasado a convertirse en un elemento que danza atrapado por el sonido de su nueva generación, ¿son estas las aceitunas que vienen?

 

---------------english--------------

Technoaceitunas is a pretext for commenting a serious racial issue from an innocent, naive

point of view, against a background of techno music. Daniel Silvo presents us with the

spectacle of happy, jigging olives which have come to life by being intermixed and

integrated. The artist has opted to show the most common, perversely everyday objects.

Silvo establishes a link with visual metalanguage by granting life to some energetic olives,

when it is his own hand that manipulates, commands and bounds their fate. A video that

provokes the kind of wry smile that only a few are capable of understanding in ironic

terms.

 

           

vídeo documental, DVD color, 29 min

Introduction

Peinture sur la côte d’Azur est un  documentaire avec des traits de fiction dans lequel je propose la question de l’art aux habitants des quartiers d’Aix-en-Provence. Cette région, riche en artistes pendant l’époque moderne, se trouve être le lieu idéal pour faire connaître l’art aux étrangers de l’expression artistique. Jeunes travailleurs, chômeurs, pères et mères de famille… tous prendront part à ce voyage autour de l’art. Car voilà le but de Peinture sur la côte d’Azur : créer un lien entre l’art et les gens des quartiers. 

 L’esthétique relationnelle dans les documentaires de fiction  

L’art contemporain a pris conscience de la nécessité de faire plus prochain l’art au publique, et lui a dilué les frontières entre les deux.

La forme de l’œuvre contemporaine s’étend au-delà de sa forme matérielle, elle est un élément reliant. Quand la discussion esthétique évolue, le statut de la forme évolue. La relation entre la forme et le spectateur, dans l’art actuel devient plus communicative et c’est là où la socialité prend plus d’avantage que la compétition et la violence. Toute œuvre d’art se définit comme un objet relationnel. C’est cette relation qui fait l’évolution de l’art. Les ouvres sont marqués par l’idée de relation et rencontre.

  Le voyage comme apprentissage et lieu de rencontre

Le voyage est pour moi un parcours plein de sens où nous devons prendre conscience de notre sortie, son but, sa vitesse… notre être physique. Normalement, on voyage en compagnie, ce qui nous donne l’occasion de nous rapprocher des autres. Le voyage est le mouvement d’un corps à travers le ciel, la mer, la terre. Chaque mouvement a sa spécificité. Penser à chacun de ces mouvements nous rend davantage conscient de son sens. Et nos compagnons de voyage nous aident à faire cet exercice. Le voyage nous prend notre temps, mais c’est du temps gagné si on sait en profiter.

Le projet

Concept

Un voyage d’Arles à Aix-en-Provence avec des habitants des quartiers qui discutent sur l’art et la peinture. Depuis la Fondation Vincent Van Gogh à Arles jusqu’à Aix, le voyage permet d’établir une relation entre l’art et les gens. Chacun a son propre rapport avec l’art, et c’est ce qu’ils nous racontent. Il n’y a pas de scénario pré-établi : la conversation est spontanée et improvisée. Après une visite à la Fondation Van Gogh, à Arles, on s’arrête pour un pique-nique sur l’herbe, puis on fini sur la montagne avec le couché du soleil. 

Acteurs

Les acteurs sont les habitants des quartiers d’Aix, gens a priori sans beaucoup de rapport avec l’art, mais avec des choses à dire sur l’art. Car finalement, tout le monde a, une fois ou un autre, quelque relation avec l’art. Le côté documentaire de mon travail : prendre la parole des habitants des quartiers. Quelques questions pour lancer la discussion : avez-vous déjà peint? A l’école, aimiez-vous l’histoire de l’art ? Avez-vous des artistes dans votre famille ? De tout façon, il y aura au moins deux personnes pour animer la conversation : un salarié d’Anonymal et moi.

Le casting se ferai avec la collaboration des centres socioculturels des quartiers : Albert Camus (Corcy), Alphonse Daudet (Aix Nord), Les Amandiers (Jas du Bouffan), Tivoli (Beisson) et ATMF. Il s’agira de choisir des personnes fréquentant habituellement ces centres, afin de, non seulement pouvoir les contacter plus facilement, mais aussi parce qu’ils seront habitués à prendre part à une activité de groupe.

Public

Ce film est destiné aux participants du voyage, bien sûr, ainsi qu’à leur famille, amis, voisins, … C’est une vidéo des habitants pour les habitants qui déclenchera une discussion et donnera peut-être même à ce public l’envie de découvrir davantage le monde de l’art.

Voyage

On commence dans le camion, en route vers Arles. On discute du rapport de chacun avec l’art.

On arrive à la Fondation van Gogh. Là bas, on rencontre le guide de l’exposition qui nous parle des oeuvres qui il y a dans les salles. Chacun exprime son idée sur les tableaux. Au sortir du musée, on peut s’exprimer plus librement parce que le guide n’est pas là. Pendant le voyage de retour on discute plus chaleureusement sur l’exposition, les artistes, l’idée qu’on a sur la vie d’artiste, l’art contemporain…

On fait une pause dans une aire de repos, pour pique-niquer tous ensemble. Un repas sur l’herbe, un hommage au Déjeuner sur l’herbe de Manet, pendant lequel la discussion ne s’arrête pas. Chacun parle davantage de lui-même, de sa propre vie, la conversation devient plus intime et personnelle.

Sur la route, on voit plusieurs fois la montagne St Victoire, le sujet de plusieurs des tableaux de Cézanne.

Le voyage prend fin dans une rue depuis laquelle on peut voir la montagne Sainte-Victoire.

But du travail

L’objectif de ce travail, c’est d’intégrer dans une discussion sur l’art une tranche de la population d’ordinaire moins écoutée, de leur donner la parole pour permettre l’expression d’un point de vu peut-être naïf ou amateur, mais certainement différent. Suite à ce projet, les citoyens du quartier, qui n’avaient eu aucun ou peu de contact avec l’art, pourront désormais en parler par rapport à leur expérience dans le projet Peinture sur la côte d’Azur.

      Shooting Stars. video DVD color, loop (2 min.) 2006

SHOOTING STARS

La orilla del mar está estrellada. Palomitas de maíz recorren, estrellas fugaces, el techo de la sala. Nos hacen contemplar un movimiento continuo, siempre fugaz, que las lleva fuera del plano. interminables agrupaciones de cuerpos celestes. Las guías que nos muestran se nos hacen difíciles de comprender, encriptados significados que se nos revelan en la oscuridad. Una mirada iluminada los descubre, listos para ser interpretados, como el futuro entrevisto en los posos del café.

   Vía Láctea. Vídeo DVD color. 1'37". 2006  

El final de ese viaje de estrellas está en la orilla. Ahí yace toda esa materia, toda esa energía luminosa, esperando a la próxima marea. Allí vamos a contemplarlas, con los pies mojados, hundidos en la arena. Allí vamos a recoger estrellas saladas.

Un paseo entre las barcas nocturnas envaradas en la orilla nos enfría los pies y nos hace estremecer. Miramos al suelo, todo lo que las mareas nos han traído, y lo que se nos llevarán. Botes de plástico, trozos de corcho, bolsas, latas, conchas de animales marinos, restos de detergente, palomitas de maíz... Han venido, y se irán. "Todo lo que es abajo", dice Hermes Trimegistro, "es como todo lo que es arriba".

       Étoiles dasns la Rue. Vídeo DVD color. 2'40". 2007

      Estrellas Fugaces en Acapulco. Vídeo DVD color. loop (4 min.) 2008

"Cuando la noche extienda su manto de tinieblas, veréis brillar y gozar del cielo a dos nuevas estrellas. Ésta es la causa de mi furia y desesperación. (…) A quien convertí en osa bestia, Júpiter ha transformado en Osa estrella. ¡Y la veréis resplandecer! Por eso estoy aquí. No puedo soportar la compañía de quién me ultrajó. ¡Y os suplico que no permitáis que estos nuevos astros –flor y fruto de adulterio- se reflejen en el espejo de vuestras aguas, que siempre lo fueron de la pureza!” les habla Juno a Tetis y al Océano en Las metamorfosis de Ovidio.

Constelaciones en el Parking.

Acrílico sobre lona 14 x 38 m Conde Duque 2007

Constelaciones en el Parking pone en contacto la cotidianidad de las líneas del parking del supermercado con lo insondable de las líneas de las constelaciones. Es una transformación que, como las de los dioses griegos, se produce para protegernos del destino desfavorable, es la transformación ejercida en Dafne para protegerla de la posesión de Apolo.

 

En la obra Constelaciones en el Parking, instalada en el Conde Duque de Madrid, el dibujo vertical que propongo para ocupar la lona del patio consiste en un trazado en blanco brillante (con la pintura utilizada para las marcas viales) sobre una superficie pintada en negro mate. Ese trazado es un dibujo que comienza siendo en la parte inferior un ordenado dibujo de líneas de parking, y acaba, en la parte superior, en un cielo estrellado. El orden de lectura, como es habitual en nuestra cultura occidental, es de izquierda a derecha. Y siendo la entrada al patio en la parte izquierda, este recorrido es acompañado asimismo por el desplazamiento del espectador en el espacio. El paseo por el patio hace que las ordenadas líneas se deformen hasta volverse ilegibles desde el punto de vista vial, y se conviertan en dibujos estelares, de la misma manera que la Dafne de Villa Borghesse se transforma en árbol de laurel cuando damos una vuelta alrededor de ella, al experimentar el milagro de la metamorfosis.

 

SÍSIFO

Una y otra vez la fuerza impetuosa de la marea baña las dunas de la playa. Unos cocos, caídos de las palmeras que se mecen sobre la playa, adornan la orilla. Cada ola lleva hasta arriba de la duna al coco, y cuando termina su trabajo, se retira. Pero de nuevo el coco desciende, esclavo de la ley de la gravedad. Cada vez tiene que llegar la ola, como un Sísifo condenado a subir el coco a la duna, pero cada vez el coco baja, desbaratando sin cansarse el trabajo de las olas.

 

Sísifo from Daniel Silvo on Vimeo.

  Sísifo. Vídeo color DVD. loop (3') 2006

9 fotografías color, 30x30 cm. 2006

En 7 causas, presentado en ARCO 06 con la galería T20, presento 9 fotografías de 30x30 colocadas componiendo un cuadrado de 3x3 fotos. En ellas aparecen 7 ratones blancos dentro de una hormigonera de 120 litros, de las que encontramos a pie de obra. Sucia y abollada, la hormigonera aloja a los 7 ratones que reconocen el espacio. Como en una suerte de gran teatro del mundo, esos animales dentro de ese espacio circular, giratorio, mareante, se encuentran desubicados y fuera de su casa, interpretando un papel que tienen que descubrir-inventar. Ese papel es el de motores de la rueda. El trabajo profesional de un ratón es el de mover ruedas, hacer girar esos divertidos juguetes de jaula que los niños miran con tanto interés, como hipnotizados. En esa hormigonera, puesta en marcha por un generador de corriente, dan vueltas y vueltas los siete animales, desubicados aún más si cabe, enloquecidos, ajenos a su papel de motores de ruedas. Es la inversión de la causalidad que por costumbre conocemos: la del ratón que genera el movimiento de la rueda.

 

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